Интервью с композитором Ириной Одарчук-Паули

В рамках плановых интервью, член нашего Союза Композиторов — Ирина Одарчук Паули, делиться некоторыми своими мыслями.

Ирина, поскольку вы пишете музыку в том числе для детей и юношества что  на ваш взгляд отличает ее от «взрослой». Простота мелодий, аранжировок, что-то другое?
Мне думается, что не должно изначально быть подразделения на детскую и скажем «взрослую» музыку. Ведь и великие музыканты исполняли так называемые «Детские» пьесы. Встаёт другой вопрос, как исполнять музыку. Так мастеру исполнить детскую пьесу в техническом плане особо не составит труда, а ребёнку исполнить будет сложнее, важно ведь её выразительно исполнить. Вот я к примеру, одну и ту же пьесу могу сыграть с разными интерпретациями, где не будет одинакового исполнения. Да и не считаю, что нужно употреблять значение слова — простота (мелодий)… Безусловно, есть допустим мелодии, состоящие из трёх звуков, но говорят же, что просто, то гениально. Суть конечно же в ином. Хотя чтобы очень великолепно сыграть мелодию состоящую из пяти звуков, это надо умудриться, но эти же пять звуков имеют столько разнообразий, как красота и выразительность звучания, ритма, гармоний и т.д.
Так как имею многолетний опыт репетиторской практики обучения игре на фортепиано, а также сольфеджио, то могу сказать, что взрослые тоже обучаются игре на инструменте, и точно также проходят все фазы музыкального развития, что называется с азов и чистого листа. И очень важно насколько ученик мыслит. И для того, чтобы он стал мыслить музыкальными единицами, необходимо развивать музыкальное мышление, параллельно со слухом, памятью и вкусом. Это основное в этом вопросе, что хотелось сказать.

Насколько хорошо дети воспринимают длинные произведения? Каков оптимальный тайминг композиции?
Самые маленькие дети учатся играть коротенькие пьески-одна музыкальная фраза, либо мотив, затем две, далее где есть повторы, затем период из 16 тактов, когда и 12 тактов. Если взять немного постарше ученика скажем 3 класса обыкновенной музыкальной школы, а не специализированной, где ставятся уже задачи профессионального мастерства, то 2-3 страницы нотного текста, а в старших классах не более 4-5 страниц — по продолжительности занимают музыкальные произведения от 2 до 5 минут. Пять и более минут это уже в средних и старших классах школ искусств. Наиболее длинные произведения труднее выдержать, к тому же ещё требуется и воля, и выносливость, уверенность и физическая, а также техническая подготовка ученика. Главное настойчивость в преодоление трудностей.

«Детскую» музыку писать легче?
Я даже бы не стала говорить, что легче, а что труднее, вообще произносить эти слова. Композитор, когда пишет музыку, то об этих категориях и не думает. Конечно же ещё более велика ответственность создавать музыку для детей.

Как вы оцениваете рынок произведений для детей (в РФ), есть ли спрос на нее?
Музыкальных произведений для детей слишком много. Всё зависит от предпочтений, а спрос безусловно есть.

С какого возраста, на ваш взгляд, дети в состоянии воспринимать серьезную академическую музыку?
Когда ещё и не умела ходить, то уже слушала грамзаписи которые имелись в доме, но видимо на тот момент всё-таки было неосознанно.
Даже многие взрослые не воспринимают серьёзную академическую музыку, но для того чтобы её слышать и понимать, надо быть подготовленным и высокоразвитым человеком. Дети в состояние воспринимать серьёзную академическую музыку в любом возрасте, но возникает вопрос насколько это происходит осмысленно. Порою взрослые, как только услышат классическую музыку, то ли по радио, либо транслируют по телевизору, то тут же переключают. Это говорит о том, что они не готовы и не воспитаны в музыкальном плане, и далеко не каждому человеку дано классическую музыку глубоко понять и  воспринять.

Если говорить про подростков, надо ли быть в мейнстриме современных течений (не всегда удачных) или наоборот стараться прививать и развивать вкус к настоящей музыке?
Безусловно необходимо прививать интерес и развивать вкус к настоящей музыке.


Сейчас начинаю работать над музыкальными фортепианными картинками-пьесами для детей. Помимо композиторского имеется и литературное творчество. Можно ознакомиться на литературных сайтах — проза.ру и стихи.ру. Авторские страницы Ирины Одарчук Паули — это мой творческий псевдоним. Добро пожаловать в гости! Музыкальное творчество-это мои два канала Ютуба — Канал Мир и Канал Ирины Одарчук Паули. Буду очень рада и признательна всем зрителям и читателям.

Всего наилучшего, прекрасного и красивого в Новом году.
С теплом и уважением — Одарчук Ирина Валерьевна

Вопросы митрополиту и композитору Иллариону (Алфееву)

Вопросы митрополиту и композитору Иллариону (Алфееву)

Нам хотелось задать определенные вопросы Митрополиту Иллариону. И как церковному деятелю, и как композитору. Мы подготовили их отправили в секретариат. К сожалению, плотный график Владыки не позволил ему ответить лично. Пришло письмо от его помощника. Так же, нам удалось получить комментарии от некоего приближенного лица, пожелавшего остаться неназванным. Мы не приветствуем анонимность, однако в комментариях не содержалось (на наш взгляд) ничего предосудительного и мы все-таки решили их опубликовать.

Официальный ответ из Московского Патриархата, ОВЦС.

Подробнее

Интервью с исполнительным директором Международного Союза Композиторов XXI ВЕК

Геннадий Владимирович, а можно стразу с провокации? Тут по первому каналу вы промелькнули в нескольких передачах немного в неожиданном ракурсе? Это как?

Ну, во-первых, можно менее официально, просто по имени. Во-вторых, не стану отбрыкиваться. Правда, начну издалека. В свое время жизнь свела меня с замечательным и талантливым человеком – Евгением Лапутиным (ныне покойным). Нейро-хирург, пластический хирург, писатель и поэт, главный редактор журнала «Юность» и еще какого-то профессионального медицинского, мастер спорта по конькобежному спорту. Для меня это было этапное знакомство. До этой встречи я считал, что, если люди занимаются «всем подряд», то вряд ли хоть где-то будет хорошо.

Возвращаясь к вашему вопросу. Наверное, вы имеете в виду передачи про здоровое питание? Да, я немножко, а может и «множко» в этом разбираюсь. И меня иногда приглашают в качестве эксперта на передачи, посвященные именно таким темам. И я стараюсь не отказывать. Вот только из полутора-двух часов общения в эфир иногда выходит не больше 5 минут. Но, это общепринятая практика на ТВ. Тут я без претензий.

Поскольку мне немножко за 40, то, в разные периоды жизни, я осваивал те или иные навыки и профессии. Так, работал в НПО, в Русском Национальном Банке, в Международных Книжных Ярмарках. Был период, когда я плотно занимался музыкальной журналистикой (технической). Потом это вылилось в несколько изданных книг по компьютерным музыкальным редакторам. Был период (достаточно долгий), когда я возглавлял департамент рекламы и выставочных мероприятий в одной росийско-американской компании. И это далеко не все. Сейчас вот тружусь в Международном Союзе Композиторов. Но это не единственный проект, где я подвизаюсь. Подробнее

Требования к кандидатам на вступление в Международный Союз Композиторов XXI ВЕК

В связи с резко увеличившимся за последнее время количеством заявок на вступление в «Международный Союз Композиторов XXI ВЕК», и при этом, зачастую, крайне низким уровнем предлагаемого материала, секретариат «МСК 21 ВЕК» принял коллегиальное решение внести дополнительные требования к кандидатам.

Основной целью Союз видит развитие, в первую очередь, качественной академической музыки. Заявки лиц, работающих в различных видах «легкого» жанра — эстрадной и авторской песни, джаза и т.п. будут рассматриваться  в контексте специальных дополнительных секций.

Исключения будут сделаны для авторов мюзиклов, оперетт и композиторов, пишущих для Академических народных хоров, смешанных церковных хоров и оркестров народных инструментов.

При этом кандидаты должны представить материалы, из которых видны хотя бы минимальные навыки владения композиторской техникой  — мотивной и лейтмотивной работы, знания музыкальных стилей и особенностей разных типов оркестров и солирующих инструментов, владение основными видами музыкальных форм.

Практика показывает, что для этого не всегда нужно заканчивать факультет композиции, но без наличия этих знаний нет профессионального композитора.

Надеемся на правильное понимание со стороны кандидатов — не хочется превращать наш Союз в этакий композиторский «проходной двор».

Союз композиторов Белоруссии

Белорусский союз композиторов – старейшая в республике организация, имеющая большое общественное значение в Беларуси и в мире, объединяющая профессиональных композиторов, музыковедов и исполнителей.

В рядах союза, возникшего в республике в 1933 году, сейчас 130 известных и молодых композиторов. В работе съезда принимают участие коллеги из России, Литвы, Польши. Белорусские композиторы подвели итоги работы союза за прошедшие пять лет, составили планы работы на следующий период. В числе обсуждаемых были вопросы об авторских правах, популяризации музыки белорусских композиторов, воспитании молодого поколения музыкантов на лучших образцах классики и современности.

Председатель ОО Белорусский союз композиторов И.М. Лученок

Контактные данные Союза композиторов

Адрес: г.Минск, ул.Революционная, д.8

Контактные телефоны:

+375 17 2034547;

+375 17 2267588;

+375 29 7612428;

Сайт: belsouzkomp.org

mail@belsouzkomp.org (почтовый ящик ОО «Белорусский союз композиторов»);

dash1971@gmail.com (почта администратора сайта);

Союз Композиторов Узбекистана

Союз Композиторов Узбекистана основан в 1938 году. 7 ноября 1995 года по решению Х Съезда был принят новый Устав. Союз Композиторов Узбекистана является общественной творческой организацией профессиональных композиторов и музыковедов, действующий на основе законодательства Республики Узбекистан, а также настоящего Устава.

Адрес Союза Композиторов Узбекистана:

100000, г.Ташкент, Мирзо Улугбекский район, ул. Академика Я.Гулямова, д.69.

Тел\факс: 0371 233-08-67; тел: 0371 233-20-28

e-mail: skompozitorov@yandex.ru

Сайт: http://commus.uz

Союз Композиторов Узбекистана имеет следующие цели и задачи:

Всемерно содействует развитию узбекской национальной музыки, музыки других народов, проживающих в Узбекистане, сохранению их традиций, нравственному и эстетическому воспитанию, духовному обогащению народа;
Активно пропагандирует творчество композиторов и музыковедов Узбекистана в республике и за рубежом.
Активно участвует в работе творческих комиссий, художественных советов
Содействует музыкальным учебным заведениям в процессе подготовки композиторов и музыковедов
Проводит Республиканские и международные фестивали, творческие встречи, концерты
Организует музыковедческие конференции, симпозиумы и семинары
Проводит конкурсы по созданию музыкальных произведений, музыковедческих трудов
Содействует публикации, записи и пропаганде узбекской традиционной музыки, произведений композиторов и трудов музыковедов – членов Союза

Председатель Союза композиторов Узбекистана

В настоящее время более 120 членов союза ведут активную творческую деятельность.

Крупные мероприятия проведенные Союзом Композиторов Узбекистана

Международный фестиваль симфонической музыки – 1998, 2000, 2002, 2005гг. в Фестивале участвовали музыкальные деятели более 20 стран мира.
Республиканский конкурс вокалистов имени Н.Ахмедовой – 2002, 2005, 2007, 2011гг.
Международный конкурс вокалистов имени Н.Ахмедовой – 2009;
Музыкальные фестивали «Давр садолари – I, II, III» 2004-2005, 2008, 2013гг. В рамках фестиваля были исполнены произведения в различных жанрах композиторов Узбекистана. В том числе, оперы, балеты, музыкальные драмы, симфонии, симфонические произведения, камерно-инструментальные и камерно-вокальные произведения, эстрадная музыка.
«Куз наволари» Международный фестиваль музыки — 2006.

Союз Композиторов Узбекистана – один из учредителей:

Международного фестиваля музыки «Шарк тароналари»,
Республиканский конкурс песен «Узбекистон – Ватаним маним»
Республиканский конкурс песен “Ягонасан, муқаддас Ватан”

Союз Композиторов Башкартостана

Союз композиторов Республики Башкортостан — региональная общественная организация, объединяющая композиторов и музыковедов Республики Башкортостан. Деятельность Союза композиторов РБ направлена на сохранение и развитие культурного достояния Республики Башкортостан. Главная задача СК  РБ  — способствовать развитию творческого потенциала и росту профессионального мастерства.

Формы работы Союза:  прослушивание и обсуждение музыкальных сочинений, проведение конкурсов, фестивалей, творческих вечеров и концертов, выпуск нотной, справочной и исследовательской литературы, создание архивов и фондов, деятельность по освещению событий СК РБ в СМИ.

Структура Союза композиторов

  • Наименование организации — Региональная общественная организация «Союз композиторов Республики Башкортостан»
  • Организационно-правовая форма — Общественная организация
  • Председатель Союза композиторов РБ — Исмагилова Лейла Загировна, профессор, заведующий кафедрой композиции УГАИ им.З.Г.Исмагилова, заслуженный деятель искусств РФ и РБ, лауреат премии им. Д.Д.Шостаковича.
  • Юридический адрес — Республика Башкортостан, 450057, г. Уфа, улица Заки Валиди
  • Почтовый адрес — Республика Башкортостан, 450093, г. Уфа, улица Гафури 6.
  • Телефон,факс — 8-347-251-63-99
  • Адрес электронной почты — skrb14@mail.ru
  • Адрес сайта: skompositorov.org

Союз композиторов Москвы

 Москва – один из крупнейших центров мировой музыкальной культуры, город, в котором творили Чайковский и Танеев, Рахманинов и Скрябин, Шостакович и Прокофьев, Арам Хачатурян и Мясковский, Свиридов, Шнитке, Денисов, Борис Чайковский, всегда был средоточием ярких, крупных композиторских имен. Здесь рождались шедевры мировой музыки, отсюда распространялись самые неожиданные идеи и новаторские концепции, неизменно вызывающие интерес и восхищение как профессионалов, так и просвещенных любителей музыки. Не одно поколение московских композиторов вносило свой вклад в созидание отечественного культурного генофонда. И современные авторы, объединенные в Союз московских композиторов – самую крупную и многочисленную в России творческую организацию, не только бережно хранят генофонд отечественной музыки, но и пополняют, обогащают его.

Факт общеизвестный: в 1932 году после опубликования постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» вместо отдельных творческих объединений была создана единая творческая организация – Союз советских композиторов, находящийся, как и другие творческие союзы – художников, писателей, в подчинении Наркомпроса РСФСР. В его руководство – правление – вошли авторитетные московские композиторы, исполнители и музыковеды: М.П.Аркадьев, по специальности театровед, – председатель правления (от Наркомпроса), А.Б.Гольденвейзер (товарищ председателя), В.М.Городинский (секретарь, от газеты «Советское искусство»), Я.И.Боярский (от РАБИСа), Н.Я.Мясковский, С.Н.Василенко, Ан.Н.Александров, А.А.Крейн, М.М.Ипполитов-Иванов, В.Я.Шебалин, Б.С.Шехтер, В.А.Белый, Б.С.Пшибышевский, Р.М.Глиэр, А.Ф.Гедике, К.Н.Игумнов. Наркомпрос в специальном постановлении предложил целый комплекс мер по укреплению социального и материального положения композиторов в обществе. Государственной филармонии было предложено включить в свой план регулярные циклы концертов из произведений советских композиторов. Был создан специальный фонд для премирования лучших произведений. Были даны поручения издательству Музгиз по выпуску в свет сочинений советских композиторов, также определены нормы оплаты творческого труда. Активно развивалась практика заключения контрактов с композиторами и выделения средств на подготовительную работу. В 1933 году было принято постановление ВЦИК и Совнаркома РСФСР «О жилищных правах научных работников», целиком относящееся и к композиторам (в частности, было узаконено право на дополнительную жилплощадь). «Постепенно, как пишет исследователь уникальных документальных источников Е. Власова в своей книге «1948 год в советской музыке», быть членом СК становилось все более почетным и, главное, материально интересным».

В том же 1932 году президиум правления Союза советских композиторов утвердил структуру Московского союза (Московского союза советских композиторов, председателем которого был назначен тот же М.П.Аркадьев). (Кстати, напомним, что в 30-е годы аналогичные композиторские организации возникли в Ленинграде, Харькове, Киеве, а также в Азербайджане, Белоруссии, Армении и Грузии.) Структура Московского союза выглядела следующим образом. Основу составляли 4 отдела – организационный, производственно-творческий, культурно-массовый и финансово-правовой. Сразу же была создана и Комиссия по приему в члены союза в составе: А.Б.Гольденвейзер, Н.Я.Мясковский, Р.М.Глиэр, В.М.Городинский и В.Я.Шебалин. Естественно сама структура союза постоянно обновлялась. В 1934 году была создана комиссия (она тогда называлась группой) по связям с заграницей, куда вошли А.М.Веприк, Н.Я.Мясковский, Ф.Сабо (венгерский композитор, ученик Л.Вейнера и З.Кодая, он с 1932 по 1945 гг. жил в СССР), С.Е.Файнберг и Б.С.Шехтер. Активно работали детская секция (Ан.Н. Александров, В.А. Белый, Д.Б. Кабалевский), оборонная (Н.К.Чемберджи, Л.К.Книппер, А.Г.Новиков), исполнительская (А.Б.Гольденвейзер, Г.М.Коган и Д.А.Рабинович) и музыковедческая (В.М.Городинский, И.Я.Рыжкин и Л.В.Кулаковский).

На смену первого председателя Московского союза М.П. Аркадьева был назначен Н.И.Челяпов. Юрист по образованию, академик, директор Института советского строительства, он, как и его предшественник, к музыкальным проблемам не имел профессионального отношения. (В 1937 году по сфабрикованному политическому делу он был арестован и в 1938-м расстрелян.) По концепции, принадлежащей Челяпову, творческий союз должен был функционировать не как предполагалось в качестве некоего высшего органа, стоящего над разными творческими группировками, а как организация, объединяющая композиторов по секциям, сформированным по жанровым признакам: тогда главной оборонной, колхозной, песенной, симфонической, оперной и другой музыки. После Челяпова до осени 1941 года пост председателя Московского союза занимал В.Я.Шебалин, а его заместителями были С.С.Прокофьев и Н.К.Чемберджи. В годы Великой Отечественной войны, а именно в мае 1942-го, в связи с эвакуацией из Москвы многих деятелей культуры, Московский союз самораспустился. Юридически и фактически (в том же составе) продолжал функционировать созданный в 1939 году Оргкомитет Союза советских композиторов во главе с Р.М.Глиэром и А.И.Хачатуряном. В 1948 году, как известно, на Первом съезде советских композиторов Генеральным секретарем Союза советских композиторов СССР стал Т.Н.Хренников, руководивший Союзом композиторов страны более 40 лет.

Московский союз был вновь организован в 1959 году как юридически самостоятельная организация в составе Союза композиторов СССР, а с 1960 года – РСФСР. Начиная с 1959 года Московским союзом в разные годы руководили В.И.Мурадели, С.С.Туликов, Б.М.Терентьев, Г.П.Дмитриев, В.С.Дашкевич, с декабря 1993 года и по настоящее время – О.Б.Галахов.

С 1960 года после создания Союза композиторов РСФСР, первым председателем которого стал Д.Д.Шостакович, в Москве сложилась трехуровневая система взаимодействия всесоюзной, республиканской и городской (столичной)композиторских организаций. Система, сформированная партийным аппаратом, точно соответствовала партийно-государственной пирамиде управления (по-другому и быть не могло). Эта система была едина и незыблема для всех творческих союзов страны, республик и городов. Она работала мощно, с размахом, под каждодневным контролем партийно-идеологических органов. В эти годы формировались условия и методы работы творческих союзов, их производственные и организационно-хозяйственные структуры, источники финансирования и материальная база. В Москве всё было всесоюзным: Музфонд, Бюро пропаганды, издательство, журналы, Дом композиторов, Дома творчества. Велось жилищное строительство, за союзами закреплялось ведомственное медицинское обслуживание. Щедро оплачивался творческий труд. «В свете партийных постановлений» регулярно и масштабно проводились съезды, пленумы, фестивали, симпозиумы и конференции. По согласованию с партийно-идеологическими органами присуждались сталинские, государственные и ленинские премии, почетные звания, ордена и медали. «Политически грамотные и морально устойчивые» направлялись в загранкомандировки и турпоездки. Что и как сочинять, какая музыка нужна советскому народу – четко прописывалось в партийных документах. Наиболее бескомпромиссные подвергались идеологическому и общественному остракизму с последствиями. Именно в этих условиях «кнута и пряника» создавались великие и невеликие творения, формировался менталитет деятелей искусств нескольких поколений – их судьбы, авторитет и место в обществе. Уникальное наследие советской эпохи, включая и созданную в те годы материальную базу, во многом предопределили дальнейший ход событий в «романтические» годы «Перестройки», а затем «выживания» после распада СССР.

Во все годы – советские и постсоветские – столичные творческие организации оставались самыми крупными творческими объединениями страны, прославленными многими именами композиторов, художников, писателей, кинематографистов, творчество и общественная деятельность которых определяли и определяют высочайший уровень отечественной и мировой культуры в сложнейшие, противоречивые, героические и трагические периоды в истории нашей страны. Периоды, которые должным образом не изучаются и не осмысливаются. А творческое наследие в немалом количестве хранится в запасниках.

Союз московских композиторов сегодня – это более 650 членов организации, композиторов и музыковедов, имеющих высшее профессиональное образование, чьи произведения стали достоянием слушателей, а труды музыковедов опубликованы в разных изданиях. Многие композиторы и музыковеды Москвы заняты как творческим трудом, так и педагогической, просветительской и музыкально-общественной деятельностью – преподают в консерваториях, университетах, институтах, академиях, колледжах и школах; ведут научно-исследовательскую, музыкально-просветительскую, концертно-филармоническую и журналистскую деятельность; возглавляют или принимают участие в работе различных общественных институтов – в советах, коллегиях, ассоциациях, комиссиях, редакциях… Более 70 человек живут и работают за рубежом.

Руководящим органом Союза московских композиторов является Правление во главе с Председателем, избираемые Собранием композиторов и музыковедов. Более 10 творческих секций, комиссий, ассоциаций и объединений знакомятся с новыми сочинениями, инициируют различные творческие акции – концерты, фестивали, конференции, рекомендуют молодых композиторов и музыковедов к приему в члены СМК.

В ведении (собственности) Московского союза находится Московский дом композиторов, располагающий Большим и Малым концертными залами, Студией звукозаписи и фонотекой, Музыкальной библиотекой, Центром подготовки нотных материалов, прокатным фондом роялей и пианино, фортепианной мастерской.

Цели и задачи Московского союза конкретны и ясны: помочь композиторам и музыковедам раскрыть свой талант, создать благоприятные условия для творческой работы и профессионального общения; способствовать внедрению со­временной музыки в концертную практику; осуществлять повседневную влиятельную и плодотворную связь с государственными и муниципальными исполнительными и законодательными органами, Российским Авторским Обществом, органами культуры и образования, концертными коллективами, музыкальными театрами и учебными заведениями, средствами массовой информации, с московскими, российскими и зарубежными общественными институтами; оказывать социально-бытовую и материальную помощь, защищать гражданские права членов СМК.
Время и исторические процессы совершенствуют практические методы и наработки. Меняется художественное сознание. Освобождаются от идеологических нелепостей и предрассудков прошлого и слушатели и музыканты. Закрепляется позитивное и рациональное. «Антинародная» музыка «безродных космополитов», «авангардистов» и «формалистов» становится классикой. Всё новые и новые поколения музыкантов уже и не знают, «как это было». Стремительный технический прорыв в области коммуникаций, как в своих позитивных, так и негативных проявлениях, оказывает мощное влияние на культуру, быт и сознание людей. Композитор сегодня должен быть оснащенным, современным, амбициозным, раскрепощенным – и не забывать о прошлом.

По материалам союзмосковскихкомпозиторов.рф

Союз композиторов Татарстана

Союз композиторов Татарстана Образован в 1939 году. В состав Оргкомитета вошли Н. Жиганов (председатель), А. Ключарев, М. Музафаров. На 1 января 2004 года членов Союза 56: 38 композиторов, 18 музыковедов. Союз композиторов Республики Татарстан — общественная творческая организация профессиональных композиторов и музыковедов. Основными целями союза являются: развитие и обогащение музыкальных традиций Республики Татарстан; обеспечение условий для создания высокопрофессиональных произведений; забота о развитии разных музыкальных жанров; активное участие в духовной и общественной жизни; проведение концертов, фестивалей, конкурсов, конференций; участие в республиканских, российских и международных фестивалях, конкурсах. С 1993 года в Казани проводится фестиваль «Европа-Азия». В 1999 году СК РТ стал членом Международной Ассоциации Современной Музыки (ISCM). Лидерами Союза композиторов Республики Татарстан всегда были композиторы — крупные музыкально-общественные деятели. С момента образования творческой организации по 1977 год ее председателем был Назиб Гаязович Жиганов. В период 1977-1989 Союз возглавлял Мирсаид Загидуллович Яруллин. С 1989 года Председателем Правления  является заслуженный деятель искусств РФ, народный артист РТ, лауреат Международных конкурсов, лауреат премии им. Д.Д. Шостаковича Союза композиторов России

Контактная информация
Адрес: 420111, г. Казань, ул. Лобачевского, 10
Телефон: (843) 236-00-01